La magia de las bandas sonoras

“No basta con oír la música; además, hay que verla.”

Igor Stravinski

de: http://img.blogdecine.com/2010/02/john_williams.jpg

El termino banda sonora comprende tanto los sonidos como la música de una obra. Raras veces alude solo a la música compuesta para una película o video juego ya que comprende una diversidad de sonidos también. “Desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora aquella música tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para una película, cumpliendo con la función de potenciar aquellas emociones que las imágenes por sí solas no son capaces de expresar.”

Música del mundo: la ola K-pop

"La imaginación gobierna al mundo."

Winston Churchill

de: http://ic.pics.livejournal.com...

La música es el lenguaje universal y gracias a ello existen cientos de estilos musicales en distintas partes del mundo. Uno de los géneros musicales que está entrando en auge es el K-pop.

El K-pop "...es un género musical que incluye diversos estilos como la música dance electrónica, hip hop, rap, rock, R&B, etc, y que se refiere específicamente a la música popular de Corea del Sur, debido a que Corea del Norte no posee una industria de música popular con influencia occidental."

De basura a música

“El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos.”

Oscar Wilde

La creatividad del hombre no tiene límites y que lo demuestren aquellos que con gran ingenio construyen música con basura. En Paraguay, un violín cuesta más que las casa de los habitantes de Cateura, pero con su basura construye instrumentos musicales que logran cambiarle la vida a cientos de niños.

La maravillosa voz de un instrumento musical creado con basura, y que a la vez construye oro:

Landfill Harmonic- The world sends us garbage... We send back music. from Landfill Harmonic on Vimeo.

Proyecto Primartis, un rincón para enseñar el arte a través de la web

“Con música y plástica el mundo es bello y mucho mejor”

Slogan del proyecto Pimartis

Sorprende encontrarse en la web española, recursos como el Proyecto Primartis, del gobierno español y su Ministerio de Educación, creado y elaborado bajo el concepto de Licencia de Creative Commons, CC, lo que permite a los cibernautas utilizarlo sin costo alguno, siempre y cuando se responda a las condiciones establecidas en el licenciamiento del producto, en este caso algunos derechos son reservados. 

Lo interesante del sitio es que está pensado y elaborado para la enseñanza del sonido, el ritmo, la forma, el color y otros componentes del arte para motivar a los niños a la actividad creativa, en un lenguaje que los niños consumen con facilidad y les permite avanzar en su desarrollo personal. 

Mosaicos humanos

"La belleza artística no consiste en representar una cosa bella, sino en la bella representación de una cosa." Immanuel Kant, filosofo alemán

Bajo el concepto que el individuo, por naturaleza, busca un sentido de pertenencia a un grupo. La fotógrafa alemana Claudia Rogge presenta su trabajo artístico mostrando como cada sujeto, pese a tener una personalidad definida, al realizar su convivencia en forma masificada, se comporta en algunas ocasiones de formas diversas a lo como suele hacerlo.

Esto es lo que Claudia Rogge trata de mostrar en grandes “mosaicos humanos” realizados en expresiones de masa como La Tomatina en España, en las que sus participantes generan una atmósfera de energía, euforia y adrenalina.

Música Latinoamericana

"Transmitid la cultura a todo el mundo, sin distinción de razas ni de categorías."

Confucio

de: http://www.ccsm-unmsm.edu.pe/img/...

La música folclórica latinoamericana (música latina) tal como se le conoce hoy es la expresión musical autóctona de los pueblos de Latinoamérica, su principal característica es que utiliza idiomas Latinos en especial el español y portugués, ésta compuesta por diferentes ritmos y géneros.

Su principal desarrollo dentro del medio musical viene a partir de la segunda mitad del siglo XX en Estados Unidos, para diferenciar los ritmos Afroamericanos y Afrolatinoamericanos , aunque también ésta compuesta por varios ritmos como son la música indígena y los ritmos caribeños, compuestos en su mayoría con la influencia africana.

Música Folclórica Española

"Nuestras acciones hablan sobre nosotros tanto como nosotros sobre ellas."

Eliot, George

de: http://farm5.static.flickr.com...

La música folclórica española es muy variada, pues cada una de ellas representa las diferentes regiones que conforman el país como es un folclor tan rico, se encuentra dividido en varios ritmos:

• El flamenco: Estilo de música y danza, originario de Andalucía, data del siglo XVIII.

• La jota: Baile popular de la región de Aragón y otras provincias españolas.

• El cuplé: Es un estilo popular y picante el cual llego de Francia.

• El pasodoble: Es un baile alegre y popular, basado en los movimientos del torero.

• El fandango: Es un baile típico, que se presume llego de América en la época de la Colonia.

La música como terapia

"La música es la armonía del cielo y de la tierra. "

Yuel-Ji

de: http://1.bp.blogspot.com/-5Sv1o2...

Desde la antigüedad se ha usado la música como medio de sanación, pero sólo hace algún tiempo se ha organizado científicamente y se utiliza como terapia, especialmente para las enfermedades mentales o físicas.

La musicoterapia se basa en que todos los males tanto físicos como mentales tienen su origen en el cerebro de donde manda señales que enferman a las personas.

La música influye en nuestro estado de ánimo, pues posee cualidades no verbales y ayuda a las personas a mejorar su calidad de vida, en su desarrollo personal y a utilizar sus recursos, para así tener una buena comunicación en la relación terapéutica.

Fernando Gonzalez en otra parte

“A vosotros, amigos míos, mi sombra os oculta mis pensamientos”. Fernando Gonzales, dedicatoria para una lectora leja en el texto Pensamientos de un viejo. 1916

de: http://www.otraparte.org...

Fernando González Ochoa nació en Envigado, Antioquia, en 1895, escritor, filósofo, diplomático y abogado. Realizó tratados de sociología, historia, arte, moral, economía, epistemología y teología, entre otro temas.

"Ha sido considerado 'uno de los más vitales, polémicos y controvertidos escritores de su época' (siglo XX) y su influencia no sólo fue sentida en su tiempo, sino después de su muerte, lo que lo hace uno de los pensadores más leídos entre las nuevas generaciones." (ver más)

Dan Brown lanza nuevo libro

"La literatura es siempre una expedición a la verdad. "

Franz Kafka

de: http://m1.paperblog.com/i...

Exactamente el 7 de mayo de este año el periódico local El Colombiano publicó una noticia sobre Dan Brown, quien sacaría a la venta próximamente un nuevo libro. Y esto dice el artículo:

"Buenas y malas noticias, de parte de Dan Brown. Malas para quienes esperaban una nueva temática en la próxima publicación del best-seller. La novela Inferno, que se lanza en diez días, también tiene como ingredientes principales el misterio religioso, el tabú e Italia. Buenas para quienes han desarrollado un profundo afecto por el profesor de simbología de Harvard, Robert Langdon, quien nuevamente protagoniza esta novela, cuyo punto de partida literario es la obra maestra de Dante Alighieri, La divina comedia. " (ver más)

Libros gratis en transporte público

“De los diversos instrumentos inventados por el hombre, el más asombroso es el libro; todos los demás son extensiones de su cuerpo… Sólo el libro es una extensión de la imaginación y la memoria”.

 Jorge Luis Borges.

“No soy un libro cualquiera, soy un libro barco que navega por tus manos. Si caí en tus manos no fue por casualidad. Después debes dejarme continuar mi viaje, la única condición es que me regales”. (ver más)

de: http://diarioadn.co/polopoly_fs...

Palabras que inspiran a cientos de personas quienes son pasajeros del transporte público de Medellín, quienes se encuentran esta frase en libros que piensan alguien ha perdido. Esta idea es propia de un grupo de amigos, entre ellos José Manuel Correa, quienes quieren que muchas más personas lean, sobre todo aquellas que no tienen facilidad económica para su compra.

Phil Collins se retiró

“El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos.”

Oscar Wilde

El cantante, compositor, baterista, pianista y actor británico, Phil Collins se retiró de la música por problemas de salud, anunció que dio en el año 2011. Baterista del grupo británico Genesis y vocalista entre los años 1970 y 1996. Sus canciones tocan temas como amores perdidos, temas propios, la penuria y el consumo de drogas.
Collins ha sido acreedor de múltiples premios a través de su carrera, incluye 7 Premios Grammy, 6 Brit, 3 veces mejor artista británico, Premio de la Academia y dos Globo de oro, además se encuentra en el salón de la fama del rock junto a la banda Genesis. 

Hans Zimmer, el hombre de las bandas sonoras

de: http://userserve-ak.last.fm...

"La música es la voluptuosidad de la imaginación."

Eugène Delacroix

Compositor Alemán de bandas sonoras cinematográficas, famosos por ser pionero en integrar la música electrónica y arreglos orquestales a dicha música.  Además, es considerado uno de los compositores más famosos y sobresalientes de Hollywood, es considerado el "omnipresente Zimmer" por aparecer en innumerables películas como el compositor principal o como colaborador como en Piratas del Caribe.

Leonardo Da Vinci, el genio

“El mundo está lleno de pequeñas alegrías: el arte consiste en saber distinguirlas.”

Li Tai-Po

de: http://dineroclub.net...

Pintor florentino, destacado por sus grandes obras y por su capacidad inventiva. También fue anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Nacido en Vinci en 1452 y estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos reconocidos fueron al servicio del duque Lodovico Sforza y posteriormente trabajaría en Roma, Bolonia y Venecia, y por ultimo en Francia.

Es descrito como un gran genio, arquitecto e icono del hombre renacentista, y tal vez la única persona con mayor numero de talentos en múltiples disciplinas. Además de ser el más grande pintor de todos los tiempos.

Dévora Arango, artista envigadeña.

“Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.”

Pablo Picasso

de: http://www.semana.com...

La ilustre ciudadana de Envigado, Dévora Arango, fue una pintora expresionista y acuarelista colombiana, nacida el 11 de noviembre de 1907 en Medellín, hija de Cástor Arango y Elvira Pérez quienes tuvieron 11 hijos.

La artista revolucionó su época, tanto su vida como su arte están representados por la rebeldía y la contradicción a lo tradicional. En su obra pintó desnudos cuando aún era considerado el cuerpo un tabú, además de plasmar tipos de personas marginales quienes en aquella época no tenían cabida en el arte. Gracias a ello tuvo problemas con gran parte de la sociedad del aquel entonces además de la Iglesia Católica quien en alguna ocasión la amenazó con excomulgarla.

Fernando Botero, orgullo paisa.

“El arte no reproduce lo visible. Lo hace visible.”

Paul Klee

Fernando Botero   de: http://www.biografiasyvidas.com...

Medellín y su gran diversidad cultural alberga cientos de personas y todas ella con diferentes formas de pensar, entre ellos un magnifico pintos, escultor y dibujante, Fernando Botero Angulo, quien expresa en sus obras gordos y figuras obesas.

Incluso han nombrado su propio estilo como Boterismo, un estilo figurativo neorrenacentisto contemporáneo en el cual eleva su volumetría y crea un carácter tridimensional en sus obras.

Bach y Beethoven rockeros

“El genio se compone del dos por ciento de talento y del noventa y ocho por ciento de perseverante aplicación.”

Ludwig van Beethoven

Uno de los discos más reconocidos del violinista David Garrett se llama Rock Symphonies donde aparece cogiendo su violín de forma agresiva y vestido con chaqueta abierta y collar de plata. En dicho álbum mezcla las canciones tradicionales y clásicas de Bach y Beethoven con música rock.

David Garrett - Air 2008 por ekuna5

Rock- sinfónico

“Sin música para decorarlo, el tiempo es sólo un puñado de aburridos plazos límite de producción o fechas en las cuales deben pagarse las cuentas.”

Frank Zappa

En todos los tiempos y todas las partes del mundo han surgido diferentes culturas y con ellas estilos de música y de vida. Dentro de todos ellos se encuentra el rock sinfónico, el  cual es un estilo dentro del llamado rock progresivo. A partir de los 70´s se exploró un nuevo mundo y con ello la mezcla de la música clásica, la psicodélica y el hard rock.

Este toma su nombre de la sonoridad de las sinfonías clásicas, que a partir de entonces se confinará con la paleta de colores del rock/pop. Para combinarlos se utilizan orquestas completas, secciones de cuerda o instrumentos electrónicos que las imitan.

El Museo de Antioquia, parte 2.

"El Museo de Antioquia interpreta,conserva y promueve el patrimonio de Antioquia, dinamizando sus artes y su cultura a través de una permanente interacción educadora y transformadora con comunidades locales, nacionales e internacionales."

El Colombiano

de:  http://extroversia.universia.net....

Dentro de las múltiples salas que alberga el Museo de Antioquia encontramos reliquias inimaginables donde podemos observar la cultura e historia antioqueña. Muchas de las obras son muy antiguas y otras como las del maestro Fernando Botero representa la modernidad.

Algunas de las salas que contiene son:

Museo de Antioquia, cultura antioqueña.

“Los museos de verdad son los sitios en los que el tiempo se transforma en espacio.”

Orhan Pamuk

 El Museo de Antioquia es uno de los más importantes museos del país, primero en ser fundado en el departamento y segundo en el país. Fundado en 1872, el Museo de Zea es instituido como el primer museo antioqueño por el doctor Manuel Uribe Ángel, Antonio José Restrepo y el Coronel Martín Gómez con el fin de que representara la educación y cultura de la sociedad.  Sus primeras colecciones fueron objetos pertenecientes a sus fundadores.

“El patrimonio estaba representado en objetos como documentos, armas, banderas y otros que provenían de importantes períodos históricos en Antioquia y de Colombia, desde la Independencia, hasta la Guerra de los Mil Días. Igualmente contaba con piezas de arte precolombino, rocas, minerales, ...algunos retratos de próceres y otros objetos curiosos.” (vea más en)

Instrumentos De Percusión No Afinados

“La música y el silencio se combinan fuertemente porque la música se hace con el silencio y el silencio se llena de música.”

Marce Marceau

de: http://www.barulegazette.com...

También conocidos con el nombre de instrumentos de altura indeterminada, nos son capaces de sonar con diversas alturas y por eso no pueden producir melodías. Gracias a ello son llamados instrumentos de acompañamiento, entre ellos están: el bombo, la caja, el cajón, el afuche, las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, la matraca, la zambomba, el vibraslap, la quijada, la batería, la tuntaina.

• Maracas: Originalmente eran construidas  con calabazas huecas con mangos, en cuyo interior se encontraban semillas que daban su sonido al agitarse o golpearse. Actualmente son construidas en metal, madera y plástico, y sus semillas se cambiaron por bolitas de plomo, piedritas entre otros.

Percusión - Afinados

"La música es la voluptuosidad de la imaginación."

Eugène Delacroix

Como en una entrada anterior se mencionó, la percusión afinada o instrumentos de percusión de altura determinada son aquellos que pueden emitir varias notas, es decir, que son melódicos ya que pueden tocar distintas melodías. Todos  los instrumentos que caben en esta clasificación precisan de baquetas para ser tocarlos.

Dentro de dicha familia podemos destacar algunos instrumentos como:

de: http://www.piano...

• Xilófono: siendo un instrumento muy popular, "...está formado por un conjunto de barras de madera (palisandro) colocadas horizontalmente de mayor a menor y con la disposición de las teclas del piano. Debajo de éstas se suspenden unos tubos verticales que actúan de resonadores y cuya frecuencia coincide con las barras."[1]

Los xilófonos orquestales presentan una tesitura de 3 octavas y se puede tocar con diferentes baquetas para obtener diversas sonoridades.

Familia percusión

"En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad."

Arthur Schopenhauer

de: http://apologista.files.wo...

Siendo quizás la familia más antigua encontramos a los instrumentos de percusión, quienes producen su sonido al ser golpeados o agitados. Se distinguen por la variedad de timbres que pueden producir y por su facilidad de adaptación a otros instrumentos musicales.

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Los instrumentos de viento hechos en metal

"Sin música para decorarlo, el tiempo es sólo un puñado de aburridos plazos límite de producción o fechas en las cuales deben pagarse las cuentas."

Frank Zappa

Estos instrumentos son hechos a base de metal (generalmente latón), que puede variar de estar doblado o recto, además tienen una boquilla y una campana en el extremo opuesto. Aunque estos instrumentos son compuestos por elementos de metal, inicialmente fueron hechos con elementos de la naturaleza como caracolas, ramas huecas o cuernos de animales.

Su funcionamientos básicamente esta compuesto por el sonido que se produce gracias a la vibración de los labios de una persona colocados en la parte denominada. "La posición de los labios es fundamental a la hora de ejecutar una nota. Cuando la columna de aire atraviesa el tubo, produce una serie de notas llamada serie de armónicos naturales. Se pueden obtener otras notas utilizando válvulas, pistones o varas deslizantes dependiendo del tipo de instrumento con el instrumento. El sonido de los instrumentos de metal puede alterarse introduciendo en la campana un mecanismo conocido como sordina."[1]

Instrumentos de viento de madera

“La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo.”

Platón

Estos instrumentos son básicamente un tubo dentro del cual vibra una columna de aire. Mientras más corto sea el tubo más alta será la nota emitida. “El  término madera se aplica a estos instrumentos a pesar de que antiguos estén hechos de materiales distintos, como metal o plástico. El nombre les fue dado cuando eran fabricados de madera.” [1]

Todos estos instrumentos tienen unos agujeros a lo largo del tubo, acortándolo o alargándolo. Sin embargo, gracias al tamaño o largo de estos, las manos del intérprete no lograban alcanzarlos por lo que se agregaron una serie de mecanismos a base de teclas y llaves.

La familia de los vientos

“Hemos sido llamados al concierto de este mundo para tocar de la mejor manera posible nuestro instrumento.”Rabindranath Tagore

Entre la gran familia de instrumentos se encuentran unos muy especiales llamados vientos o también aerófonos, estos están formados por tubos sonoros de distinta formas y materiales. En ellos se produce el sonido cuando el instrumentista sopla y hace pasar y vibrar la columna de aire en el tubo.

Estos, entre ellos también poseen una clasificación la cual fue dada por Curt Sachs y Erich von Hornbostel, en 1914. Se subdividen en los siguientes grupos:

de: http://mcarmenfer....

La familia de cuerda frotada 2

"La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido."

Bernstein, Leonard

A continuación hablaremos de algunos de los instrumentos de la familia de madera de cuerda frotada, y  son:

• El Violín: instrumento de 4 cuerdas sin origen definido, se ha encontrado registro de él por primera vez en un retablo de 1529 del pintor Gaudenzio Ferrari. "Es probable que el violín apareciera en Milán entre 1520 y 1550. Tiene cuatro cuerdas que están afinadas por quintas justas. La primera cuerda, Mi, es clara, brillante, y sus notas agudas poseen un encanto sobrenatural; la segunda, La, es más suave y aterciopelada, la tercera Re, es dulce y noble, y la cuarta, Sol, es sobria y majestuosa."[1]

La familia de la cuerda frotada.

“El violín es el símbolo principal, el arco es algo personal pero el violín es el alma de la humanidad. Además, el pequeño pedazo de madera que sostiene la tapa es el alma...Y el ajuste del alma es una cosa muy delicada porque el menor movimiento que no permite la adhesión completa impide que la sonoridad se exprese por completo.”

Yehudi Menuhin

Dentro de la gran familia de los instrumentos orquestales podemos encontrar una diversa cantidad de instrumentos, entre ellos unos cuyo cuerpo elegante y cuello larga nos llevan a mundos inesperados y maravillosos, entre estos se encuentran los instrumentos de cuerda frotada.

Todos ellos poseen una forma similar lo que les hace diferentes es su tamaño. En estos su sonidos se produce al frotar el arco con las cuerdas, y atreves de la caja de resonancia escuchamos el sonido. Algunas veces también se produce sonido al punzar sus cuerdas llamándose esta técnica, pizzicato.

Los beneficios de la Música clásica.

 "La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía."Ludwig Van  Beethoven

La música es vida para el alma y sea el género que sea aporta a cada uno eso que estamos buscando en ella. La música clásica es una de ellas, aquella música "culta" del periodo clásico.

"El término música clásica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior. Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros. En la historia de la música y la musicología, es la música del clasicismo o período clásico (1750-1820); pero en sentido popular y de mucha aceptación en medio escrito, así lo recoge la RAE, es la música de tradición culta; sus primeras luces en Europa se sitúan aproximadamente en 1450. Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor: período de la práctica común." (véase más en)

Según varios experimentos realizados, científicos han descubierto beneficios tanto psicológicos como físicos para aquellos que escuchan este tipo de música. En este articulo recopilaremos algunos de los hallazgos:

Un concierto didáctico

“No hay que empezar siempre por la noción primera de las cosas que se estudian, sino por aquello que puede facilitar el aprendizaje.”

Aristóteles

Maravilloso es el aprenden de una forma diferente y nadie más nos podría enseñar esto que la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquia. Junto a su director Camilo Giraldo, la orquesta nos enseña el mundo de los instrumentos, un concierto didáctico que educa a niños y grandes.

Una orquesta sinfónica es un conjunto de instrumentos de gran tamaño en el cual se incluyen varias familias de instrumentos como viento madera, bronces, percusión y cuerda. Además está dirigida por un director el cual mantiene el tiempo y la entrada de todos los instrumentos.

Una entrada el mundo del arte.

Bienvenidos cibernautas.

De: Da Vinci.

Esta, al ser la primera entrada de mi blog, es una introducción y una bienvenida a todos. En este, hablaremos sobre el arte, no solo de artes visuales sino que también de cualquier otra expresión cultural que se desarrolle con fines estéticos.

Según la Real Academia de la Lengua Española arte equipara toda “Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.”  En este blog hablaremos, veremos y admiraremos, especialmente, las bellas artes que comprenden la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la danza y la música, sin embargo nos enfocaremos más en la escultura, la pintura y la música.